Même si l’inflation annuelle ralentit, la hausse cumulée des prix depuis 2022 continue de peser sur le budget des ménages. De nombreux foyers arbitrent désormais chaque dépense. Pour un photographe, cela se traduit par des tarifs discutés, des séances reportées et des budgets resserrés. Dans le même temps, le nombre de photographes professionnels a fortement augmenté. La concurrence s’intensifie, alors même que la demande, elle, se contracte. C’est précisément dans ce contexte que développer son activité de photographe autrement devient une nécessité. Augmenter ses tarifs, cibler une nouvelle clientèle, se rendre plus visible sur les réseaux : ces conseils “classiques”, la plupart d’entre vous les ont déjà entendus, et pour beaucoup, déjà mis en application, sans réelle différence de résultat.
En bref – TL;DR
Le vrai problème n’est pas la spécialisation, c’est votre dépendance à une seule prestation, une seule cible de clientèle ou une seule saison. Après des années d’observation de terrain, en France et à l’étranger, j’ai identifié quatre leviers concrets pour construire de nouveaux services :
- le volume,
- la récurrence,
- les nouveaux besoins de souvenirs photographiques,
- et la facturation directe à des entreprises ou des institutions plutôt qu’au client final.
Pour construire cette conviction, je me suis appuyé sur cinq rencontres marquantes, parmi bien d’autres observées en France et à l’étranger. La suite de cet article raconte comment j’y suis arrivé. Vous pouvez aussi aller directement au programme complet et au prix de la formation.
Une remise en question personnelle
Pendant longtemps, j’ai pensé que les solutions viendraient principalement du marketing et des techniques et outils de commercialisation. C’était logique et depuis 2005, j’ai ainsi accompagné plus d’un millier de photographes, à travers nos formations, nos services et nos outils.
Je continue de penser que ces compétences sont essentielles. Pourtant, plus les années passaient, plus je ressentais un inconfort. J’avais l’impression que nous optimisions un modèle économique – celui de la vente de séance et de produits pour les moments de vie : grossesse, naissance, familles, etc. – sans nous demander s’il était encore adapté au marché actuel.
La spécialisation, une bonne réponse… avec ses limites
Dès 2006, avec mon grand ami André Amyot (fondateur de PhotoCoach) et avec nos nombreux intervenants français et internationaux, nous avons largement contribué à promouvoir la spécialisation. À l’époque, cette stratégie répondait au contexte. Elle permettait au photographe de clarifier son positionnement et de mieux se différencier. Elle reste pertinente dans certains marchés, notamment les grandes métropoles où le volume de prospects permettait de se focaliser sur des spécialités.
Mais aujourd’hui, j’en vois aussi les limites. Car lorsqu’une entreprise dépend d’une seule prestation, d’une seule clientèle ou d’une seule saison, elle devient plus vulnérable. Le problème n’est pas la spécialisation, le problème est la dépendance, mais aussi l’épuisement du volume de marché potentiel.
Il y a une autre limite, plus structurelle encore : la fidélisation. Une grossesse, une naissance, ne se renouvellent pas facilement, ce sont des moments uniques dans la vie d’une famille. Le portrait de famille pourrait théoriquement se répéter, mais c’est rare en pratique, surtout avec un modèle économique construit sur un panier moyen élevé. Plus le prix d’une séance est élevé, moins un client revient souvent. Nos modèles traditionnels ne sont pas seulement dépendants d’une seule activité. Ils sont aussi, par construction, peu propices à la fidélisation.
Chercher des réponses en dehors de la photographie
Une autre réflexion s’est imposée. Nous cherchons naturellement des réponses auprès d’autres photographes : mêmes formations, mêmes ouvrages, mêmes échanges entre confrères. Cette démarche est indispensable, mais pourquoi les meilleures idées devraient-elles naître uniquement dans notre secteur ?
Toutes les entreprises affrontent les mêmes défis :
- attirer des clients,
- créer de la confiance,
- fidéliser,
- innover,
- réduire leur dépendance à un seul produit.
Peut-être avions-nous autant à apprendre d’un constructeur automobile ou d’un parc de loisirs que d’un autre studio photographique ?
Je ne cherchais pas à copier ces entreprises, mais à comprendre pourquoi certaines continuaient à grandir quand d’autres, tout aussi compétentes, s’essoufflaient. Pendant longtemps, je m’étais trompé de direction, à chercher mes réponses dans ce que d’autres photographes avaient déjà fait. J’ai fini par accepter de repartir de zéro, vers une approche du commerce plus pragmatique, dans d’autres métiers comme dans des services inventés à l’étranger. Sans pour autant copier : les différences culturelles restent réelles, et la mondialisation a surtout rapproché nos habitudes de consommation. Notre clientèle appartient déjà aux générations Y, Z et Alpha, quand beaucoup de nos repères viennent encore des générations précédentes.
Des recherches issues du terrain, en France et à l’étranger
J’ai considéré mes voyages comme une forme de recherche et développement appliquée aux métiers de la photographie : observer sur le terrain des modèles que l’on rencontre rarement dans nos formations habituelles. C’est aussi un choix de vie que j’assume avec plaisir, un investissement financier également.
J’ai visité des centaines de studios dans presque toutes les régions de France. Mais également dans la diversité des cultures européennes : Belgique, Pays-Bas, Luxembourg, Suisse, Allemagne, Italie, Espagne, Royaume-Uni et Irlande. Mais aussi à l’international comme au Canada, aux États-Unis, en Chine et en Corée du Sud.
Des franchises, des indépendants, de grosses structures, des lieux de photobooths, des studios autonomes en location, des musées Instagram. Toujours la même question : pourquoi certains réussissent à durer, malgré les évolutions du marché.
Je vous raconte ces cinq rencontres dans les lignes qui suivent, en commençant par un déclic venu d’un secteur très éloigné du nôtre : l’automobile.
Le déclic
Le véritable déclic ne s’est pas produit dans un studio. Avant de lancer l’aventure de PlancheContact pour aider les photographes, j’ai travaillé plusieurs années dans le développement web, notamment au sein du groupe Volkswagen France.
La leçon Volkswagen
Et très vite une question m’est venue à l’esprit. Pourquoi le groupe possède-t-il autant de marques : Volkswagen, Audi, Škoda, SEAT, puis plus tard Porsche, Bentley, Lamborghini, Ducati ? Plusieurs modèles de ces différentes marques partagent pourtant des plateformes, des motorisations ou des composants communs.
La réponse apportée par l’un des responsables de marque m’a marqué. Grâce à ce portefeuille de marques, le groupe pouvait accompagner un même client à différentes étapes de sa vie, avec des budgets et des attentes différents. Une Škoda d’occasion pour le jeune permis, une SEAT quand la famille se fonde, une Volkswagen vers 40 ou 50 ans, une Audi en fin de carrière. Le client change de voiture, mais investit dans le même groupe.
Une question qui ne m’a plus quitté
Cette conversation est restée dans un coin de ma mémoire pendant plus de vingt ans. Car nous raisonnons souvent à l’inverse. Nous cherchons le positionnement parfait, la spécialisation parfaite, puis nous concentrons toute notre énergie sur ce seul moteur. Quand il ralentit, c’est toute l’entreprise qui ralentit avec lui.
Je ne suis pas en train de dire qu’un photographe devrait créer plusieurs marques ou courir plusieurs lièvres à la fois, ce n’est pas le sujet. En revanche, une question ne m’a plus quitté : comment conserver son identité tout en développant progressivement plusieurs sources de croissance ?
Je ne cherchais plus uniquement à vendre davantage avec le plus gros panier moyen. Je cherchais à comprendre comment des entreprises très différentes créaient davantage d’occasions de rencontrer leurs clients et les amener à dépenser à chaque fois. Et les réponses les plus intéressantes ne sont pas toutes venues de la photographie.
Cette question allait trouver une première réponse concrète dans un secteur que je pensais pourtant bien connaître : la photographie de volume.
La convention de la SPAC à Las Vegas : lorsqu’un préjugé tombe
Ce n’est pas que la photographie de volume m’était étrangère. J’avais moi-même dirigé deux studios “low-cost”, sur le modèle du groupe de studios photo de portrait allemand PicturePeople.de. Mais je n’avais pas vu le potentiel réel de la photographie scolaire. Je la considérais comme le parent pauvre de la photographie sociale, loin de la voie “royale” que je pensais devoir suivre pour prospérer.
Puis j’ai assisté à la convention de la Sport Photographers Association of California, ayant eu connaissance par le biais de photographes discrets spécialisés dans la photographie scolaire en France qui avaient sollicité mon accompagnement comme pour les voyages à la WPPI. Les conférences parlaient bien de photographie, mais surtout d’organisation, d’automatisation et de partenariats avec les clubs. Et surtout deux points cruciaux : la récurrence et la fidélisation.
Construire des rendez-vous, pas seulement vendre des photos
Ce qui m’a le plus marqué n’était pas la capacité de production de ces entreprises, mais leur modèle économique. Elles ne vendaient pas seulement des photographies, elles instituaient des rendez-vous, “des marronniers”, où chaque événement sportif devenait une nouvelle occasion de retrouver les familles. Pourquoi réserver cette logique au sport ? On peut l’imaginer avec des commerçants, des entreprises, des écoles, des collectivités. Il ne s’agit pas de remplacer les portraits de famille, mais de créer d’autres occasions de pratiquer le même métier : les entreprises les plus solides multiplient les occasions d’être utiles à leurs clients.
Ce modèle m’a aussi ouvert les yeux sur autre chose. Dans la photographie scolaire, l’établissement organise l’accès aux élèves, mais ce sont les familles qui paient. Le vrai changement se trouve du côté des entreprises et des institutions : elles peuvent acheter en nombre des bons cadeaux, pour fidéliser leurs clients ou offrir un avantage à leurs salariés, une idée plus originale qu’une bouteille de champagne à Noël. C’est une personne morale qui règle directement la facture.
Cette leçon sur la récurrence allait se retrouver, sous une forme très différente, jusque dans les rues d’Italie.
L’Italie : simplifier crée de la valeur
En Italie, je voulais comprendre le succès d’un concept dont une amie photographe d’origine italienne m’avait fait les éloges : Ricordi Stampati. Le photographe a naturellement tendance à enrichir ses offres : plus de collections, plus de formats, plus d’options. C’est compréhensible, nous cherchons à répondre à tous les besoins.
Mais ce que j’observais n’était pas une expérience low-cost, bien au contraire. C’était un service à la clientèle de haut niveau, à un prix extrêmement accessible. Le photographe pouvait se le permettre parce qu’il avait réduit ce qui lui coûte le plus cher : son temps. Moins d’images à produire, c’est moins de temps de prise de vue, moins de post-production, moins de temps de présentation ou de projection. Cette réduction facilitait aussi la vente, grâce à la simplicité de l’offre.
L’objectif n’était pas de proposer davantage, mais de rendre les décisions plus simples. L’offre était immédiatement compréhensible, le parcours fluide, conçu pour limiter les hésitations. Le produit était livré sur-le-champ, sans attente. Cette simplicité n’était pas seulement confortable pour le client. Elle était au cœur de la rentabilité du modèle.
Quand une offre riche devient une offre compliquée
Je ne suis pas revenu en pensant que tous les photographes devaient adopter ce modèle. Je suis revenu avec une question : à quel moment une offre riche devient-elle une offre compliquée ? Nos clients doivent déjà choisir entre plusieurs centaines de séries, des milliers de références, des dizaines d’abonnements. Chaque décision demande un effort. Ce n’est pas réservé aux petits budgets : même les clients prêts à dépenser davantage n’ont pas forcément envie de le faire, s’ils n’y voient pas de raison claire. Dans ce contexte, simplifier devient une valeur.
Il ne s’agit pas de supprimer les albums ou les collections, mais de distinguer la richesse de ce que nous produisons de la simplicité avec laquelle nos clients comprennent ce que nous leur proposons. Les entreprises les plus inspirantes ne sont pas les plus complexes. Elles sont les plus lisibles.
Cette idée de lisibilité allait prendre un tout autre sens quelques mois plus tard, à des milliers de kilomètres, en Corée du Sud.
La Corée du Sud : la photographie comme habitude
Je voulais comprendre pourquoi ce pays semblait expérimenter certaines évolutions avec quelques années d’avance. Très vite, je me suis aperçu que je regardais la Corée avec les yeux d’un photographe, alors que j’aurais dû la regarder avec les yeux d’un consommateur.
Des occasions de se faire photographier partout, et pas toujours pour la qualité d’image
Le photobooth n’est qu’un exemple parmi d’autres, le plus visible pour un visiteur étranger. À Séoul, ils étaient partout : quartiers commerçants, cafés, cinémas, boutiques de vêtements. Personne ne cherchait une meilleure qualité d’image, les gens venaient vivre un moment ensemble. Ce qui m’a vraiment marqué se trouve ailleurs : la répétition. On va chez le photographe presque comme on va chez le coiffeur ou un centre esthétique, régulièrement, presque par habitude. La Corée place l’apparence à un niveau de priorité culturelle très élevé, et la photographie en fait naturellement partie.
Je retrouvais la même logique dans les studios professionnels : portraits de couple, séances grossesse, cent premiers jours d’un bébé. Ce qui m’a le plus surpris, c’est leur fréquence. En France, nous associons encore la photographie à quelques grands moments. En Corée, on en crée volontairement de nouvelles occasions, dans la sphère professionnelle comme privée. La vraie leçon : les entreprises les plus dynamiques n’attendent plus les occasions d’achat, elles apprennent à les créer, jusqu’à donner à la photographie une place presque aussi régulière qu’un rendez-vous beauté.
Ce besoin n’est pas propre à la Corée. Je le sens déjà poindre chez les jeunes générations occidentales, portées par le soft power coréen, le « Hallyu » : cinéma, séries Netflix, musique.
Cette manière de créer des occasions allait encore évoluer en Chine, où j’ai découvert ce que les clients achètent vraiment.
Shanghai : la photographie comme preuve d’une expérience
En Chine, je voulais comprendre pourquoi, dans un pays où les smartphones et l’intelligence artificielle font déjà partie du quotidien, autant de personnes continuaient à faire appel à des photographes.
Sur le Bund, l’immense promenade qui longe le fleuve Huangpu, la foule photographie les gratte-ciel avec son téléphone. Pourtant, tous les 10 mètres, des photographes de portrait travaillent sans interruption, avec leurs boîtiers équipés d’un flash cobra bas de gamme, connectés en USB à un iPad équipé du fameux logiciel de retouche de portrait par intelligence artificielle Evoto.
Une efficacité pensée pour l’accessibilité
Ce qui m’a marqué sur le Bund, c’est aussi la manière dont ces photographes avaient rendu leur production efficace. L’iPad connecté directement à l’appareil photo automatise un grand nombre de tâches, de la prise de vue à la retouche. Cette efficacité leur permettait de proposer un tarif facile à s’offrir.
Une offre accessible change la façon dont les clients réfléchissent. Ils ne pensent plus en termes de budget, mais en termes de plaisir, à l’occasion qui se présente. C’est une vraie leçon : ce n’est pas qu’une question de rentabilité, c’est aussi une question de positionnement. Rendre une offre la plus accessible possible génère automatiquement du volume, et donc du profit.
Une expérience client hors norme
La Chine compte aussi beaucoup de studios sous forme de franchise, mais aussi de photographes indépendants. Dans les deux cas, l’expérience client est extraordinaire. La photographie n’y est pas une simple séance. C’est un moment qui se vit, presque comme un spa ou une journée à Disneyland. Une séance en studio dure au minimum trois heures : le style, le coiffage, le maquillage, puis la prise de vue elle-même.
Ils n’achètent pas seulement une photo, ils achètent une trace
Ma première réaction a été de me demander pourquoi les gens payaient un professionnel alors qu’ils pouvaient obtenir une image correcte avec leur téléphone. Puis j’ai cessé de regarder les photographes pour observer leurs clients. Personne ne comparait la qualité technique des images. Les familles regardaient leurs sourires, les couples se montraient leurs portraits, aussitôt envoyés à leurs proches.
Ils n’achetaient pas seulement une photographie. Ils achetaient une trace immédiatement partageable de ce qu’ils venaient de vivre, la preuve qu’ils étaient là, qu’ils pourraient raconter cette histoire demain.
Ce que cela change pour notre métier
Cette scène m’a obligé à regarder mon métier autrement. Une famille qui réserve un portrait intergénérationnel achète-t-elle un tirage, ou un moment qu’elle n’aurait jamais pris le temps d’organiser seule ? Un chef d’entreprise qui investit dans un portrait professionnel achète-t-il une photographie, ou la confiance qu’elle inspirera à ses futurs clients ?
La qualité photographique reste essentielle. Mais elle ne constitue plus, à elle seule, toute notre proposition de valeur. Notre métier consiste aussi à créer des expériences et des souvenirs que les gens ont envie de conserver, de partager et de transmettre. Si nous pensons vendre uniquement une photographie, nous nous comparons aux smartphones et à l’intelligence artificielle. Si nous créons des expériences, nous évoluons sur un terrain où la technologie ne remplace pas l’humain.
Toutes ces observations racontaient la même histoire
Pendant longtemps, j’ai cru que chacun de ces voyages m’apportait une idée différente. Volkswagen m’avait parlé de fidélisation à différentes étapes de la vie. La SPAC m’avait montré la récurrence, le volume et la possibilité de faire financer les prestations directement par des entreprises ou des institutions. L’Italie révélait la simplicité comme levier de rentabilité, la Corée la création d’habitudes, et Shanghai la valeur perçue d’une expérience.
Ces cinq histoires ne sont qu’une partie de ce que j’ai observé et analysé ces dernières années. Ce sont des exemples récents parmi beaucoup d’autres, pas un inventaire complet. En prenant du recul, j’ai compris qu’elles racontaient toutes la même histoire. Elles ne remettaient pas en cause la photographie, ni le portrait, ni la photographie de famille. Elles remettaient en question une seule chose : notre dépendance à notre zone de confort, les formules de séances classiques.
Notre dépendance, pas notre métier
Ces marchés existent toujours et continueront d’exister. Je ne crois pas qu’il faille les abandonner, ils restent souvent le cœur de nos entreprises. En revanche, je crois qu’ils ne doivent plus en être l’unique moteur, surtout face à une concurrence toujours plus vive.
Pendant longtemps, je cherchais comment vendre davantage de ce que nous faisions déjà. Aujourd’hui, je me demande comment créer davantage d’occasions de pratiquer notre métier. Je ne cherche pas à remplacer un studio de portrait par un photobooth. Je cherche à comprendre comment ces modèles peuvent se compléter. Un moteur supplémentaire ne remplace pas le premier, il renforce l’ensemble.
Élargir son identité, sans la renier
C’est ce que j’ai observé chez les entreprises qui continuaient à se développer. Elles n’ont pas renié leur identité, elles l’ont élargie. Un parc de loisirs ne vend pas seulement des attractions, il crée des raisons de revenir. Une concession automobile ne vend pas seulement des véhicules, elle anime une communauté bien après la livraison.
Pourquoi la photographie ferait-elle exception ? Pourquoi ne pas créer, nous aussi, de nouvelles occasions de réunir des familles, des amis, des entreprises ou des communautés autour d’une expérience photographique ? Je suis convaincu que c’est là que se trouvent certaines des opportunités les plus prometteuses pour les années à venir. Non pas à la place de nos activités actuelles, mais à côté d’elles, pour rendre nos entreprises plus résilientes et plus libres.
Ce que cette réflexion change concrètement
Au début de cette réflexion, je cherchais à comprendre pourquoi tant de photographes ont le sentiment que leur marché devient plus difficile. Je crois aujourd’hui que je ne posais pas la bonne question.
La vraie question n’est peut-être pas « comment vendre davantage à chaque séance ? », mais « comment créer davantage d’occasions de pratiquer notre métier ? » Pendant longtemps, nous avons cherché à améliorer ce que nous faisions déjà : mieux photographier, améliorer son panier moyen, mieux communiquer. Ces démarches restent pertinentes, mais elles ne suffisent plus toujours seules, car elles reposent sur un seul moteur économique. Quand celui-ci est ralenti ou mis en concurrence, c’est toute l’entreprise qui devient plus fragile.
C’est exactement ce que signifie développer son activité de photographe aujourd’hui : non pas remplacer ce qui fonctionne, mais lui ajouter d’autres moteurs, adaptés à votre territoire, votre personnalité et votre clientèle. Un partenariat avec un commerçant, un événement récurrent, une collaboration avec une association, une offre destinée aux entreprises, ou toute autre idée que personne n’a encore imaginée.
L’objectif n’est pas de reproduire ce que j’ai observé en dehors de nos frontières. L’objectif est de comprendre pourquoi ces modèles fonctionnent, puis de construire les vôtres.
Marketing photographe – Les nouvelles opportunités de croissance
C’est de cette réflexion qu’est née cette formation, à partir d’une question simple : comment aider un photographe à renforcer son entreprise, sans lui demander de renoncer au métier qu’il aime déjà exercer ? Je ne l’ai pas conçue derrière un bureau. Elle est le résultat de plusieurs années de voyages, de conférences, de rencontres et d’observations, nourrie par des studios photographiques mais aussi par des entreprises qui, à première vue, semblent très éloignées de notre métier. Ce que je vous partage ne repose pas sur une théorie abstraite, mais sur des modèles observés sur le terrain et sur plus de vingt ans d’accompagnement de photographes.
Mon objectif n’est pas de vous convaincre de reproduire ce que j’ai vu. Chaque territoire, chaque clientèle, chaque photographe est différent, mais les mécanismes qui expliquent la réussite de ces entreprises peuvent être compris et adaptés. Tout ce que je partage ici donne des pistes volontairement esquissées. Leur mise en œuvre concrète sera étudiée pendant la formation.
Cette journée porte sur la création de nouveaux services fondés sur quatre leviers précis :
- le volume,
- la récurrence,
- les nouveaux besoins de souvenirs photographiques,
- et la facturation directe à des entreprises ou des institutions, plutôt qu’au client final.
Pourquoi cette formation est différente
La plupart des formations marketing pour photographes cherchent à mieux valoriser l’offre existante :
- revoir sa grille tarifaire,
- affiner son positionnement client,
- renforcer sa présence sur les réseaux sociaux et le blog.
Ces conseils, vous les avez déjà entendus cent fois. Mais le problème n’est souvent pas là. Dans de nombreux territoires, il ne vient pas uniquement de la manière dont l’offre est présentée. La demande évolue, les budgets se resserrent, et la concurrence pour l’attention comme pour les dépenses s’intensifie. Certains photographes suivent ces conseils avec sérieux et voient malgré tout leur activité au mieux stagner, voire même ralentir.
Cette formation explore des stratégies et des systèmes différents, construits sur des leviers de croissance encore peu exploités dans notre profession. Nous n’irons pas chercher la prochaine mode. Nous utiliserons une méthode d’analyse pour comprendre pourquoi certaines entreprises continuent à se développer, en reliant des idées venues d’univers parfois très éloignés de la photographie.
À partir d’exemples observés en France et ailleurs dans le monde, nous identifierons les mécanismes qui permettent de créer davantage d’occasions de pratiquer la photographie, de réduire la dépendance à une seule activité et de construire une entreprise plus résiliente.
Ce que nous étudierons
Nous étudierons notamment :
- comment construire une offre de volume qui complète votre activité actuelle, autour des écoles, des clubs, des entreprises ou des collectivités ;
- comment transformer une prestation ponctuelle en rendez-vous récurrent, saison après saison ;
- comment repérer les nouveaux besoins de souvenirs photographiques encore peu ou mal couverts près de chez vous ;
- comment facturer directement une entreprise ou une institution plutôt que le client final ;
- comment concevoir une offre simple, associée à une production et à une livraison rapides, sur le modèle observé en Italie ;
- comment analyser rapidement une nouvelle idée avant d’y consacrer du temps ou de l’argent ;
- comment construire ces nouveaux services sans renoncer à ce qui fait votre identité actuelle.
Le levier du volume est souvent celui qui semble le plus éloigné de votre pratique actuelle, surtout si vous êtes déjà bien identifié sur une spécialité comme le portrait. Mais ce volume, vous n’avez pas à aller le chercher client par client : une seule entreprise, une seule collectivité ou une seule association peut acheter vos prestations en nombre, sous forme de bons cadeaux destinés à ses propres clients ou à ses salariés, pour fidéliser sa marque ou ses ressources humaines. Une seule vente vous donne alors accès à de nombreux bénéficiaires finaux, sans démarchage individuel.
Sortir de sa zone de confort avec cette stratégie n’est jamais évident, c’est précisément la mission de cette formation : découvrir et mettre en place ce nouveau fonctionnement, en complément de vos modèles traditionnels, pas à leur place, dans un marché où le nombre de photographes augmente et où la guerre des prix s’intensifie.
Ce que vous aurez construit à la fin de la journée
Vous ne repartirez pas seulement avec une liste d’idées. Vous repartirez avec trois livrables concrets :
- une cartographie des opportunités disponibles sur votre propre territoire ;
- une grille pour évaluer rapidement une nouvelle idée avant d’y consacrer du temps ou de l’argent ;
- l’ébauche chiffrée d’un service ou d’une offre que vous pourrez expérimenter dès la rentrée.
Je ne peux pas vous promettre qu’une seule idée transformera votre entreprise. Mais je suis convaincu d’une chose : quand on apprend à regarder son marché autrement, on commence à voir des opportunités qui étaient déjà là, mais que l’on ne remarquait plus.
Pourquoi la rentrée est le bon moment
Noël reste une période stratégique pour les photographes de famille et d’enfants. Mais ces deux dernières années, cette période a été particulièrement difficile, loin de l’euphorie observée juste après la crise sanitaire.
Nos premiers retours sur les bons cadeaux achetés par les entreprises confirment une chose : ce n’est pas un mois avant Noël qu’il faut y penser. C’est dès la rentrée que les entreprises préparent leurs actions, dans le cadre de leurs budgets cadeaux, fidélisation ou avantages salariés. Attendre décembre, c’est arriver après les décisions.
Le photocall, l’un des exemples concrets à mettre en place rapidement
Parmi les nombreuses actions que nous étudierons ensemble, certaines peuvent se mettre en place presque immédiatement. C’est le cas du photocall, mais sous forme d’un concept « upgradé » par une entreprise venue du Canada, présenté ici à titre d’exemple : un studio mobile avec un éclairage professionnel, qui permet de constituer, au fil d’un événement, une galerie cohérente de portraits individuels, chacun pouvant laisser un mot via un iPad, comme dans un livre d’or numérique. C’est avant tout du portrait, à l’occasion d’un mariage, d’une réunion de famille, ou d’un événement d’entreprise comme une inauguration ou un colloque.
Questions fréquentes
La formation à distance, est-ce aussi efficace qu’en présentiel, et que reçoit-on concrètement ? Le format reste vivant et personnalisé, avec un nombre de participants volontairement limité, sur Zoom, en interactif, écrans et caméras ouvertes. Vous repartez avec un support PDF (méthodes, exemples, ressources et liens étudiés), un fichier Excel pour vos calculs de tarification, et un accès à la session en replay dans un espace vidéo privé.
Je ne suis pas à l’aise avec le marketing, cette formation est-elle pour moi ? Oui. Elle ne demande aucune compétence marketing préalable. Elle porte sur de nouveaux services à construire, pas sur des techniques de communication à maîtriser.
Je suis déjà bien spécialisé en portrait, est-ce que ça va vraiment m’apporter quelque chose ? Oui. Cette formation ne remet pas en cause votre spécialité, elle vous aide à construire ce qui vient à côté. Que vous soyez très identifié sur un marché ou plus généraliste, l’objectif est le même : réduire la dépendance à une seule activité, sans renoncer à ce qui fait déjà votre force.
Combien de places sont disponibles pour cette session ? Chaque session est limitée à 10 à 12 personnes, pour garder des échanges de qualité et le temps d’aborder la situation de chacun.
Quand a lieu la prochaine session ? Une première session est prévue fin août, pour que vous ayez votre feuille de route en main avant la rentrée. La date exacte est indiquée sur la page de réservation.
Ce qu’en disent les photographes accompagnés
Ces témoignages ne portent pas encore sur cette nouvelle formation. Ils illustrent en revanche ma manière d’accompagner les photographes dans les évolutions de leur activité, souvent sur plusieurs années.
“Très satisfait de la formation marketing de la semaine dernière, qui nous a donné des perspectives et des idées intéressantes. Sans compter la richesse des échanges avec les autres photographes, qui se poursuit bien au-delà de la formation.” — Sébastien Chauchot
“Il a aidé bon nombre de photographes à s’adapter aux évolutions du marché. Ne pas rester figé dans des certitudes, des ‘on a toujours fait comme ça’. Mais plutôt comment s’adapter à ce monde en perpétuel changement.” — Vanessa Bureau-Fleischer
“Un professionnel qui m’a aidé pendant ces dix dernières années à réaliser un changement significatif dans ma vie d’entrepreneur et de photographe. J’ai vu assez rapidement les résultats et les bénéfices de son accompagnement dans les mutations de notre métier.” — Vincent Flamion
Le prix, sans détour
Je sais que chaque dépense compte en ce moment. Cette formation coûte 350 € pour une journée complète à distance. Pour les photographes artisans éligibles au financement du FAFCEA, leur fonds d’assurance formation, une prise en charge pouvant atteindre 200 € est actuellement prévue. Ce montant correspond à 8 heures financées à hauteur de 25 € de l’heure, soit un reste à charge potentiel de 150 €. Grâce à un accord de subrogation de facturation avec PlancheContact, vous n’avez aucune avance à faire sur la part financée par le FAFCEA. Je préfère vous le dire clairement plutôt que de vous laisser deviner.
