Formation Création en lumière de studio et workflow photographique avec Etienne List
Le parcours de formation se compose de deux formations complémentaires : les bases de la lumière de studio et mise en œuvre des éclairages et création en lumière de studio et workflow photographiques. Cette seconde formation constitue le prolongement créatif et opérationnel du parcours.
Elle s’adresse aux photographes ayant déjà acquis les bases de la lumière de studio et souhaitant aller plus loin dans la construction d’images différenciantes. L’objectif est de dépasser les schémas d’éclairage académiques pour explorer des rendus plus contemporains, en intégrant pleinement la couleur, les ombres et les contrastes dans la narration visuelle.
Animée par Etienne List, la formation se déroule à Strasbourg, dans un studio de 160 m2 dédié à la photographie. A travers des mises en situation concrètes, les stagiaires apprennent à concevoir des ambiances lumineuses cohérentes et assumées, puis à intégrer le workflow photographique comme prolongement logique du travail de lumière, de la prise de vue à la finalisation de l’image.
Cette formation permet de développer une écriture visuelle plus personnelle et plus identifiable, et de renforcer la valeur perçue des images dans un cadre professionnel, en s’appuyant sur des bases techniques solides et maîtrisées.
Questions fréquentes sur ce parcours de formation
Comment se compose le parcours de formation ?
Le parcours est structuré en deux formations complémentaires, conçues pour être suivies séparément ou a la suite.
- Partie 1 : Bases de la lumière studio
Elle permet d’acquérir ou de consolider les bases indispensables de la lumière artificielle en studio. L’objectif est de comprendre comment fonctionne la lumière, de savoir analyser un éclairage et de devenir autonome dans la construction de ses prises de vue. - Partie 2 : Création en lumière de studio et workflow
Elle s’appuie sur les bases acquises pour développer une approche créative et différenciante. L’objectif est de sortir des schémas d’éclairage académiques, d’explorer la couleur, les ombres et les volumes, et d’intégrer le workflow de post-production dans la construction de l’image.
Ces deux formations forment un parcours pédagogique cohérent, allant de la compréhension technique a la différenciation créative.
À qui s’adresse ce parcours de formation ?
Ce parcours s’adresse aux photographes professionnels ou en voie de professionnalisation qui souhaitent :
- comprendre réellement la lumière artificielle,
- gagner en efficacité et en sérénité en studio,
- sortir des rendus standards pour proposer des images différenciantes.
Faut-il obligatoirement suivre les deux formations ?
Non, mais le parcours est conçu pour être progressif et cohérent.
- la formation 1 permet d’acquérir ou de sécuriser les bases indispensables,
- la formation 2 exploite ce socle pour développer une approche créative et différenciante.
Suivre les deux formations garantit une progression complète, sans rupture pédagogique.
Puis-je m’inscrire uniquement a la deuxième formation ?
Oui, uniquement si votre niveau technique permet de suivre sans difficulté.
Dans le cas contraire, la formation sur les bases est fortement recommandée afin d’assurer :
- une bonne compréhension des notions abordées,
- une progression efficace,
- une expérience de formation optimale.
Est-ce une formation technique ou créative ?
Les deux sont indissociables.
- la technique sert a comprendre et maîtriser la lumière,
- la créativité repose sur cette compréhension, pas sur des recettes.
Le parcours vise une créativité maîtrisée, reproductible et applicable dans un cadre professionnel.
Vais-je sortir des éclairages classiques et académiques ?
Oui. L’un des objectifs centraux du parcours est de dépasser les schémas standards, notamment le modèle unique de la boite a lumière a 45 degrés.
Les stagiaires apprennent a :
- construire des éclairages variés,
- utiliser les ombres, les volumes et la couleur,
- concevoir des rendus plus modernes et distinctifs.
Est-ce principalement theorique ou pratique ?
Le parcours est majoritairement pratique.
La théorie est utilisée uniquement pour :
- expliquer ce qui est observé,
- comprendre pourquoi un éclairage fonctionne ou non.
Les mises en situation en studio constituent l’essentiel du temps de formation.
Vais-je gagner du temps dans mon travail quotidien ?
La compréhension de la lumière permet :
- de réduire les essais-erreurs,
- d’anticiper plus rapidement les réglages,
- de simplifier les installations.
Il s’agit d’un gain de temps opérationnel, lié a une meilleure lecture de la lumière, et non d’une promesse chiffrée.
Programme de la Création en lumière de studio et workflow photographique
M1 - Perfectionnement à la couleur et aux façonneurs créatifs (5h)
Bases de la colorimétrie appliquée à la lumière
- Utilisation des filtres et gélatines
- Création de contrastes chauds-froids
- Introduction aux rendus cinéma
- Utilisation de façonneurs optiques créatifs
- Exercices pratiques de création photographique
Preuve Qualiopi :
- fiche projet créatif
- livrable photographique avec intention chromatique
M2 - Post-production et mise en place du workflow (6h)
- Tri et sélection des images avec Adobe Bridge
- Développement avec Camera Raw
- Corrections colorimétriques et retouches de base
- Retouches manuelles avec Adobe Photoshop
- Retouches automatisées assistées par IA
- Initiation à la gestion des couleurs et des profils ICC
- Organisation du workflow, export et archivage
Évaluation
- livrable final post-produit
- fiche d’évaluation finale des acquis
- comparaison écrite avec le positionnement initial
Informations pour votre formation
Formateur : Etienne List
Etienne List : Photographe professionnel & formateur en photographie
Domaines de formation :
- photographie de studio
- principes et maîtrise de la lumière
- pratiques professionnelles photographiques
Expérience professionnelle
- Photographe professionnel indépendant depuis 1995 – plus de 30 années d’expérience.
Distinctions et reconnaissances professionnelles
- Portraitiste de France Excellence Major – 2013
- Un des Meilleurs Ouvriers de France (MOF) – Photographie option industrie – 2023
- Médailles de la Photographie Professionnelle Française – Médailles d’or et de bronze – 2020, 2022 et 2023
- Juge représentant la France – World Photographic Cup – 2025
Formation initiale
- CAP Photographie – ETPA Toulouse – 1992
- Diplôme de praticien photographe – Major de promotion – 1993
Compétences professionnelles
- Maîtrise des principes physiques et techniques de la lumière
- Photographie de studio : portrait, publicité, industrie
- Organisation et gestion de plateaux techniques
- Flux de production photographique professionnel
- Tirage d’art et gestion de la chaîne colorimétrique – Accréditation Digigraphie
Expérience en formation professionnelle
- Formateur en photographie depuis plusieurs années
- Animation de formations techniques portant sur la maîtrise de la lumière de studio et l’optimisation des pratiques professionnelles
- Accompagnement de photographes en création d’activité ou en structuration ou développement de studio
- Formation et suivi d’apprentis jusqu’à des niveaux d’excellence (titres de Portraitiste de France Major et Meilleur Ouvrier de France)
Approche pédagogique
- Pédagogie fondée sur la compréhension des fondamentaux
- Alternance structurée entre apports théoriques, démonstrations techniques et mises en pratique encadrées
- Adaptation aux contraintes réelles des environnements professionnels
- Objectif principal : autonomie et montée en compétences opérationnelles
Délais d'inscription
Pour réserver votre place, le délai minimum est d’une journée ouvrée (jusqu’à la veille de la date prévue). Toutefois, un délai d’au moins cinq jours ouvrés est fortement recommandé.
Objectifs de la formation
Les objectifs de cette formation sont de permettre au stagiaire de :
- Utiliser la couleur comme outil de construction visuelle.
- Mettre en œuvre des éclairages créatifs à l’aide de filtres et façonneurs optiques.
- Réaliser une post-production cohérente et maîtrisée.
- Structurer un workflow professionnel intégrant la gestion des couleurs, l’export et l’archivage.
Publics visés
Photographes professionnels ou salariés du secteur de l’image souhaitant approfondir leur maîtrise de la couleur et de la post-production.
Durée de la formation
L’ensemble de la formation sera d’une durée totale de 11 heures.
- Jour 1 : 14h00-18h30
- Jour 2 : 8h30-12h30 et 13h30-15h30
Effectif par session
Chaque session de cette formation est conçue pour accueillir jusqu’à 12 artisans.
Cette limitation du nombre de participants garantit une approche personnalisée, nous permettant de nous concentrer sur les besoins spécifiques de chacun et d’offrir une expérience d’apprentissage de qualité optimale.
Prérequis et évaluation du stagiaire
Cette formation ne s’adresse pas aux débutants en photographie.
Les participants doivent :
- Savoir utiliser un appareil photo hors mode automatique et le ramener
- Posséder un ordinateur portable avec les logiciels Adobe Photoshop, Adobe Bridge et Adobe Camera Raw
- Posséder des compétences de base traitement d’images en post-production
Un questionnaire d’inscription et de positionnement est transmis en amont afin d’adapter la formation aux attentes et au niveau des participants.
Tarif et financement avec le FAFCEA (France)
Financements avec le FAFCEA :
Tous les artisans (hors gérants assimilés salariés – SARL/SAS/SASU…) inscrits au Registre des Métiers (y compris les auto-entrepreneurs/micro-entrepreneurs) peuvent bénéficier d’un financement de la part du FAFCEA.
Les artisans devront par contre avoir contribué pour l’année civile précédente (ex. : en 2025 pour 2026) à la formation professionnelle. Et les auto-entrepreneurs/micro-entrepreneurs devront avoir déclaré un chiffre d’affaires avant le début de cette formation.
De ce fait, des documents devront être transmis à PlancheContact avant la formation :
- Une copie de l’attestation URSSAF de versement de la contribution à la formation professionnelle en 2025 pour l’année 2026.
Tarif et financement :
- Prix de la formation par personne : 535€
- Financement possible FAFCEA : 385€
- Reste à charge si financement : 150€
PlancheContact ayant un accord de subrogation de paiement avec le FAFCEA, seul le reste à charge sera facturé au moment de l’inscription à cette formation. Le solde restant sera directement facturé au FAFCEA. Ainsi, vous préserverez votre trésorerie sur la partie qui serait normalement remboursée par le FAFCEA.
Tarif sans financement
De nombreuses options de financements possibles :
Les entrepreneurs en France, tant en métropole qu’outre-mer, bénéficient de multiples choix de financements pour leurs formations professionnelles. Nous sommes expérimentés dans la préparation de dossiers pour le FAFCEA, l’AGEFICE, l’OPCOMMERCE et l’AFDAS. Cependant, il se peut que d’autres OPCO soient aussi susceptibles de financer vos formations.
De ce fait, nous vous invitons à nous approcher pour discuter de vos besoins spécifiques. Nous nous chargerons de préparer les documents nécessaires pour votre OPCO. Avant de faire une réservation, merci de prendre contact avec nous en premier lieu.
Tarif de la formation organisée à distance sans dossier de financement :
- Prix de la formation par personne : 385€ HT
Au moment de l’inscription à cette formation, 100% du montant de la formation devra être versé.
Lieu de réalisation de la formation
Configuration des espaces
- surface totale : 300 m²
- plateau principal : 150 m²
- 7 mètres de large
- 6 mètres sous plafond
- plus de 13 mètres de recul
- d’une loge,
- de sanitaires,
- d’un espace maquillage et coiffure,
- d’une douche pour projets spécifiques,
- d’un espace de projection privée « Le Cinéma » permettant la visualisation et l’analyse des images en grand format.
Accessibilité
- accès en tram A ou D de la CTS depuis la gare de Strasbourg, environ 10 minutes de trajet
- parking relais “Ducs d’Alsace” à 500 mètres du studio
Méthodes pédagogiques mobilisées
Les méthodes pédagogiques reposent sur une approche active et progressive, combinant :
- apports théoriques ciblés, directement liés à la pratique,
- démonstrations techniques en conditions réelles,
- exercices pratiques encadrés,
- mises en situation en studio,
- analyse collective et individuelle des rendus obtenus.
La pédagogie vise à :
- favoriser la compréhension plutôt que l’application de schémas,
- permettre l’expérimentation et la comparaison,
- développer l’autonomie et la capacité d’analyse des stagiaires.
Accessibilité au public en situation de handicap
En application de la loi du 5 septembre 2018 « liberté de choisir son avenir professionnel« , PlancheContact SARL s’engage à offrir à tous les mêmes chances d’accéder ou de maintenir l’emploi. De ce fait, nous nous engageons à proposer les solutions d’adaptations possibles pour permettre aux stagiaires en situation de tout handicap de participer dans les meilleures conditions à cette formation organisée à distance.
Différents dispositifs et aides financières disponibles dépendent de la situation professionnelle (demandeur d’emploi ou salarié) du stagiaire. Pour plus de détails sur ceux-ci, veuillez consulter cette page du site internet du Secrétariat d’État chargé des personnes handicapées.
Nos sessions de cette formation organisées en présentiel seront au sein d’établissements qui sont habilités et équipés pour recevoir du public en situation de handicap : salles de réunion d’hôtels, salles de réunions de centres d’affaires, etc. Chacun de ces lieux disposeront d’équipements facilitant la mobilité des stagiaires à mobilité réduite : places de parking dédiés, ascenseurs, toilettes aux normes…
N’hésitez pas à nous contacter directement afin que nous puissions étudier selon vos besoins les solutions les plus adaptées à votre situation personnelle :
- Salarié dans le secteur privé : en collaboration avec l’AGEFIPH et la Ressource Handicap Formation de votre région (télécharger la liste des contacts régionaux depuis le site de l’AGEFIPH).
- Salarié du secteur public : en collaboration avec le FIPHFP de votre région.
- Demandeur d’emploi : en collaboration avec le Pôle Emploi, l’AGEFIPH de votre région ou encore d’autres financeurs qui peuvent contribuer au financement de votre formation. Bien entendu, pour bénéficier des aides, votre demande doit s’inscrire dans une démarche d’insertion et proposer des perspectives concrètes et judicieuses pour l’accès à un emploi. Enfin, nous vous invitons à contacter votre Mission Locale ou votre conseiller Pôle Emploi afin qu’ils puissent vous accompagner dans votre projet professionnel.
Modalités d’évaluations pendant la formation
L’évaluation des acquis est réalisée de manière continue tout au long de la formation :
- fiches projets écrites
- grilles d’évaluation critériées
- livrables photographiques
- évaluation finale écrite des acquis
Procédures d’évaluations en fin de formation
PlancheContact SARL met en œuvre une procédure d’évaluation systématique à l’issue de chaque session de formation. Cette évaluation associe les stagiaires, le formateur et, le cas échéant, le donneur d’ordre (employeur ou financeur).
Elle repose sur un questionnaire individuel complété à chaud via la plateforme Digiforma, complété par un temps d’échange oral en fin de formation, ainsi que par un suivi réalisé dans les six mois suivant la session (évaluation à froid). Les modalités d’utilisation des données collectées sont présentées de manière transparente afin de favoriser une expression libre et constructive.
Les résultats sont analysés en tenant compte des objectifs définis en amont, des attentes des stagiaires et de celles du donneur d’ordre. Lorsque des critères spécifiques ont été établis par ce dernier, ils sont intégrés au dispositif d’évaluation. Une restitution de l’analyse est partagée avec le donneur d’ordre afin, le cas échéant, d’ajuster le plan de formation.
Les évaluations permettent d’apprécier la qualité pédagogique, l’organisation, les moyens techniques, la dynamique de groupe, les supports de formation et l’atteinte des objectifs. Elles constituent un outil d’amélioration continue des formations, de pilotage de la qualité et d’établissement du bilan pédagogique d’activité.
Évaluation de la satisfaction
Amélie Soubrié
Formation vraiment pertinente. Le contenu est très complet, intérêt +++ de la pratique. Grande disponibilité des formateurs. 2 idées que je retiens: l’utilisation du spot optique + gélat’ et le logiciel Set a light pour les mises en situation.
Guillaume Estève
Excellente formation, avec des supports de qualité. Un binôme qui dépote ! Les formateurs sont super disponibles, c’est très très appréciable. J’ai réellement le sentiment d’avoir appris beaucoup de choses.
Claudia Pereira
Rien à dire, tout était parfait pour moi. J’ai appris plus que ce que j’attendais. Formateurs disponibles et à l’écoute qui répondent à toutes les demandes. Un grand merci à Noëmie et Etienne pour leur transmission de savoir sans limite ainsi que leur bonne humeur. J’ai autant appris sur la partie photo que sur la partie business.
Patricia Samson
Formation très riche en enseignements. Une mine d’idées pour booster la créativité et rendre les images encore plus esthétiques. Un grand MERCI !
Fanny Zorzitto
Etienne et Noëmie ont été très pédagogues et partagent leur savoir avec passion. J’ai plus qu’adoré ces 3 journées, j’ai hâte de mettre ça en place. Le fond et la forme de ces trois journées, théorie + la pratique sont une excellente façon d’apprendre. D’autant plus qu’on va jusqu’au bout du processus.
Virginie Boyer
3 journées enrochissantes, où Noëmie Etienne nous montrent bien différentes manières créatives d’utiliser les couleurs et de comprendre avant tout comment construire nos images avec la lumière. Merci à Noëmie la modèle qui s’est gelé les petons pour nous ! MERCI d’avoir mis de la couleur dans ma vie de photographe artificielle !
Frédérique Jouvin
Le duo de choc de l’enfer !!! Cette formation est au-delà de nos espérances ! Très pédagogues et à l’écoute, on s’est sentis considérés. En trois jours j’ai vraiment grandi sur la lecture de la lumière.
Aurélie Brunet
Une super formation, un super duo complémentaire ! Le gros + que Noëmie sache aussi bien poser qu’expliquer !
Laetitia Bouvet
Ces trois jours ont été très enrichissants. Nous avons pu essayer des set-up d’éclairage que j’ai hâte de tester au studio. Les formateurs sont EXTRA. Je repars reboostée !
David Boyer
Formation très intense mais INDISPENSABLE à mon avis.
Mathias Deleau
Un grand merci à Noëmie et Etienne pour leur temps, leur patience, leur gentillesse, (la liste de qualités de ce duo est encore longue…) Vraiment merci !
Pauline Cany
Merci pour l’enseignement dans la convivalité. De nouveaux horizons à explorer. De quoi développer la créativité et rebooster dans une période creuse.
Camille Weishard
Super satisfaite de la formation. On accumule plein d’informations et j’ai hâte de tester tout ça. Une bonne remise en question et un nouveau regard sur mes anciennes. Le côté artistique que je cherchais va maintenant être présent sur mes photos.
Delphine Denans
Une formation très riche qui ouvre des possibilités infinies de création, aussi bien en portrait ou produit « commercial » qu’avec des particuliers plus ouverts à la créativité. C’était génial. MERCI !
Yolanda Mercurio Caradonna – Mercuryo Photography
Une formation d’une qualité remarquable ! Etienne a la capacité de partager ses connaissances, ce qui a le mérite d’être souligné ! Un vrai pédagogue ! On repart avec un vrai bagage, des outils et une nouvelle façon d’observer la lumière. Un grand bravo pour ce duo ! Je suis arrivée avec de véritables craintes et des doutes sur mes capacités à pouvoir suivre le niveau de cette formation. J’ai eu le grand plaisir de « comprendre », « découvrir » et être de plus en plus curieuse. Les différentes sources de lumières sont une révélation et ouvrent la possibilité d’expérimenter mille ambiances. Je pense que je vais tenter de colorer mes ombres très prochainement !
Marion Fillios – M Marion Photographe
Formation très enrichissante et stimulante Formateurs pédagogues Ambiance chaleureuse
François Guillot
Ce que je retiens de cette formation : – Montée en compétences – Qualité de formation (beaucoup de pratique) – formateurs à l’écoute – Bonne ambiance & accueil – Taille des locaux adaptée
Magali Caillard
J’ai réellement été enchantée par la formation d’Etienne et Noëmie ! C’est pour moi à ce jour, la formation la plus performante pour booster ma créativité. Je suis venue chercher cette formation car je me sentais stagner lors de mes prises de vue. Je vais enfin proposer à mes clients de nouveaux sets-up, de la couleur, du peps à mes images. J’ai vraiment hâte de mettre en application tout ce que j’ai appris. J’avais également du matériel que je ne savais pas utiliser et grâce à Etienne, je vais enfin pouvoir travailler avec. Et alors ! La formation de Noëmie en post-prod, juste dingue car très concrète, avec une mine d’or d’infos.
Sarah Mugnier
Une formation au top qui m’a redonné envie de me challenger, de tester plein de nouvelles choses. Une mine d’infos nous a été fourni sans retenue de la part des formateurs.
Elodie Lazar
Très bons formateurs, tout est prévu pour passer un bon moment, très enrichissant. Formation très complète qui réponds complètement à mes attentes. Etienne partage son expérience volontiers avec générosité.
Adaptation de la formation selon vos besoins
N’hésitez pas à nous contacter (Samuel Malarik, référent pédagogique) si vous avez des demandes spécifiques autour du programme de la formation.
Nous pourrions à la fois intégrer vos demandes dans le programme de la formation.
Ou plus simplement, vous offrir un complément individuel dédié en dehors de la formation.
Réservation de votre Création en lumière de studio et workflow photographique avec Etienne List
« * » indique les champs nécessaires